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Promesas
De Lo
Público

Autoría,Derechos y Acceso
EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

15 Nov 2013

Universidad Central de Venezuela, Caracas

Introducción

Promesas de lo público
–autoría, derechos y acceso en el arte contemporáneo

A través de un evento dinámico que combina el modelo de simposio y de Pecha Kucha, el Seminario Cisneros 2013, titulado “Promesas de lo público”, presentará diversos casos que abordan derechos de autor, propiedad intelectual y acceso en el arte contemporáneo — posturas, disputas y reconciliaciones desatadas de manera acelerada en las últimas décadas con los usos del Internet. Ya en su tercera edición, el próximo Seminario Cisneros se llevará a cabo el 15 de noviembre de 2013 en la Sala de Conciertos del Complejo Cultural Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela en Caracas. Un taller sobre derechos de autor, por inscripción, se llevará a cabo previo al foro público. El taller será impartido por Sergio Muñoz Sarmiento, y es co presentado con la Universidad Torcuato di Tella en Buenos Aires, Argentina, y la Universidad de los Andes en Bogotá, Colombia.

La variedad de mecanismos de colaboración, reproducción y prácticas de lo común que han surgido a lo largo de las últimas décadas impactan la forma en que conceptualizamos la idea de lo público y lo privado. Tanto la producción cultural como la interpretación de lo legal como mecanismo medular en la construcción de lo social son profundamente afectadas por este reordenamiento. Por lo tanto, los marcos normativos y protocolos de operación en el terreno de las artes se abren a interpretación y redefinición. El seminario “Promesas de lo público” se enfocará en explorar cómo las artes se ven impactadas por estos procesos, al mismo tiempo que interrogan y develan sus ambigüedades y contradicciones.

“Promesas de lo público” abordará prácticas artísticas contemporáneas y proyectos culturales que cuestionan las convergencias y diferencias entre lo que se considera propiedad individual y comunal. Hoy, el Internet permite que la información –visual, textual, etcétera — sea al mismo tiempo vehículo y herramienta activa (código), lo que transforma las vías tradicionales de negociación entre lo público y lo privado, lo propio y lo común, lo singular y lo participativo.

¿Cómo las artes subvierten o subliman estos procesos, que al mismo tiempo liberan y revelan los mecanismos de participación, diálogo y fricción inherentes a esta nueva esfera pública, transformando su capacidad democrática? Estas y otras preguntas serán disparadas y abordadas en el Seminario Cisneros 2013.

Programa | 15 Nov 2013

9:00 – 9:30 a.m.

COMENZAMOS

Registro Presencial
Para tener admisión al Seminario Fundación Cisneros, por favor acude a la mesa de registro: si ya tienes reservación, aquí recogerás tu pase; si no reservaste lugar, debes registrarte. Esta mesa también será para el registro de corresponsales de prensa y se mantendrá abierta durante el día para dar informes generales. Además podrás alquilar gratuitamente equipos de traducción simultánea. Por favor trae contigo identificación con foto.
9:30 – 9:35 a.m.

BUENOS DÍAS

Guillermo Barrios
Palabras de Apertura
El Decano de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela en Caracas, nos da la bienvenida.
9:35 – 9:40 a.m.

El Seminario Fundación Cisneros

Gabriel Pérez-Barreiro
Bienvenida
Inaugurado en el 2011, el Seminario Fundación Cisneros ha sido concebido como un espacio multidisciplinario de estudio y difusión del arte. El simposio convoca a especialistas del arte a presentar ideas con el potencial de enriquecer las referencias en la historia del arte.
9:40 – 10:00 a.m.

Promesas de lo público

Sofía Hernández Chong Cuy
Presentación
En su tercera edición, el Seminario Fundación Cisneros reflexionará sobre las formas en que las nociones de propiedad intelectual, y en particular los derechos de autor, han sido intervenidas y críticamente enmarcadas en el arte contemporáneo. Si bien la apropiación en el arte ha sido un detonante de desarraigo y discusión de ideas en torno a la autoría y la propiedad en el campo de la cultura - y por lo tanto del significado y el valor - hay otras categorías que pueden proporcionar una genealogía más clara y un marco para entender los derechos de autor, la alternativa conocida como copyleft y la posibilidad del copyfuture.
10:00 – 10:45 a.m.

Copyright, Copyleft, Copyfuture

Terry Fisher
Ponencia
Cuatro teorías han sido desarrolladas para justificar e interpretar los derechos que gozan los artistas y autores. La primera se centra en la justicia, alegando que los autores moralmente tienen derecho a los beneficios de su trabajo. La segunda privilegia a la autorrealización, argumentando que las personas deben contar con los medios legales necesarios para realizar plenamente la personalidad. La tercera se centra en el bienestar de la sociedad, promoviendo la creación de incentivos para inducir a los creadores a generar obras de las que se benefician. La cuarta considera el bienestar de la sociedad más ampliamente, alegando que la ley debe fomentar una cultura más justa y atractiva. Las cuatro teorías tienen implicaciones para el arte contemporáneo. Esta presentación demostrará que la cuarta es la más ilustrativa, generando directrices de esa perspectiva para el tratamiento jurídico de la apropiación del arte.
10:50 – 11:35 a.m.

Superando al original y la copia

Marion von Osten
Ponencia
El concepto de "culturas viajeras” de James Clifford invoca los intercambios que las culturas implementan históricamente con los mundos materiales y simbólicos de otras regiones. Las traducciones culturales son un recordatorio de la falta de originalidad de cualquier expresión cultural. Subrayar la transferencia cultural como una fuerza emancipadora es fundamental; discusiones recientes sobre la historia del arte occidental tienden a revivir conceptos utilizados anteriormente  para analizar la historia del arte contemporáneo. Las relaciones transnacionales, cambios de discursos y múltiples prácticas de intercambio así como la traducción y la interpretación, permiten ver más allá del concepto de cultura contenida desarrollado bajo el colonialismo europeo. Esta atenta lectura de la revista cultural "Souffles", publicada en Rabat del 1966-1972, diez años después de la Independencia de Marruecos, abordará la dimensión transnacional y transcultural de esa producción.
11:40 – 12:25 a.m.

Derechos de autor y arte en Venezuela

Rafael Ortin
Ponencia
Esta presentación hará un diagnóstico de la propiedad intelectual en Venezuela, con especial énfasis al derecho de autor, particularmente en las artes visuales. Abordará los límites generales al derecho de explotación de obras de arte visuales, tales como el derecho de cita, el uso de obras prexistentes, de marcas y de imagen en las obras. También analizará el modelo de negocio, la gestión colectiva de las (utilizaciones secundarias) y "droit de suite", para así explorar los retos del derecho de autor en la protección de los autores y sus obras frente a las nuevas tecnologías de información y producción.
12:25 – 1:00 p.m.

Intercambio con el público

Al terminar la sesión de la mañana, tomaremos un momento para pensar colectivamente lo que se ha presentado
1:00 – 2:00 p.m.

Convive

Almuerzo en el vestíbulo de nuestro auditorio
En ocasión del Seminario Fundación Cisneros, el vestíbulo de la Sala de Concierto estará acondicionado para el almuerzo. Quédate a comer y convivir con los participantes y público del Seminario para compartir colectivamente tus impresiones de las ponencias presentadas durante la sesión de la mañana y discutir tus ideas en torno a los derechos de autor en relación al arte contemporáneo.
2:00 – 2:45 PM

Visita

Recorrido por la Plaza Cubierta y Aula Magna
La Ciudad Universitaria de Caracas fue declarada Patrimonio Mundial por la UNESCO en el año 2000. Conócela de la mano de los expertos que guiarán el recorrido.
2:50 – 3:00 p.m.

Por favor, tomen asiento

Da inicio la segunda parte del seminario
La segunda parte del seminario comienza con un debate, virtual y presencial, sobre derechos de autor, seguido de tres dinámicas sesiones de Pecha Kucha. Son de corta duración, así que asegúrate de llegar a tiempo para que no te pierdas de nada.
3:00 – 3:30 p.m.

Hablemos sobre derechos de autor

Presentación
Una sinopsis del taller impartido por Sergio Muñoz Sarmiento sobre propiedad intelectual, organizando previo al Seminario Fundación Cisneros 2013, y co-presentado por la Colección Patricia Phelps de Cisneros en Caracas, la Universidad Torcuato di Tella en Buenos Aires, y la Universidad de los Andes en Bogotá.
3:32 – 4:02 p.m.

El dominio de lo público

Gerardo Zavarce, Fabiana Garreta, Lucas Ospina
Pecha Kucha
El primer Pecha Kucha abordará el acceso y el derecho a la información, planteando interrogantes alrededor de la relación entre la propiedad intelectual y el dominio público. ¿Cómo podemos equilibrar los derechos de propiedad de los autores con las nociones de libertad de expresión? ¿Hay rivalidad entre el reconocimiento de la creatividad y el interés público? ¿Es el bienestar social adverso a los intereses del creador? Se abordarán estas y otras preguntas. Introducción: Nicolás Gerardi
4:04 – 4:34 p.m.

El derecho a copiar

Willy McKey, Alexander Provan, Maris Bustamante
Pecha Kucha
El acto de la copia puede ayudarnos a repensar la idea misma de sujeto, objeto, lo igual y lo diferente, además de plantear preguntas en torno a los derechos de autor y la propiedad intelectual en el arte contemporáneo y las prácticas de la reproducción, apropiación y reciclaje como herramienta común en la producción cultural de hoy. ¿Un autor que se apropia de fuentes existentes puede socavar el concepto mismo de autoría? ¿En qué momento la apropiación trasciende su carácter derivativo y se "transforma" en una obra "original" en sí misma? Estas preguntas serán planteadas por los presentadores durante el segundo Pecha Kucha.
4:36 – 5:06 p.m.

Licencia artística

Jill Magid, Yona Backer, Gala Garrido
Pecha Kucha
La última sesión de Pecha Kucha explora la relación entre propiedad y autoría a través de los años, y define las condiciones en las cuales el trabajo puede ser modificado, copiado o redistribuido una vez que ya no está bajo el control del autor. ¿Cuándo el interés público se superpone al interés del legado? ¿Importa la relación entre el acceso y el valor de la obra? ¿Cuál es el vínculo entre el interés público de la obra de arte y su sostenibilidad?
5:10 – 5:50 p.m.

Conversación con los participantes

Nicolás Gerardi, Sofía Hernández Chong Cuy
Al finalizar las actividades del día, los ponentes, público y audiencias virtuales a través de Twitter participarán en una conversación en un intento de responder a algunas de las preguntas que surjan a lo largo del día. Participa presencial o virtualmente usando #seminariofc2013

Sede

El Seminario Promesas de lo público tendrá lugar en la Sala de Conciertos del Complejo Cultural Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela (FAU/UCV), en Caracas, un sitio emblemático de la arquitectura modernista venezolana. La icónica universidad, parte de la lista de Patrimonio Universal de la UNESCO, es considerada una obra maestra del urbanismo, la arquitectura y el arte moderno del siglo XX. Para su construcción que finalizó en 1957, el arquitecto Carlos Raúl Villanueva se apoyó en principios y teorías originales de la Bauhaus. Convocando además a toda una generación de artistas venezolanos entre quienes se encontraban Miguel Arroyo, Alejandro Otero, Jesús Soto y Víctor Valera, así como a importantes artistas internacionales de la talla de Jean Arp, André Bloc, Alexander Calder, Wilfredo Lam y Víctor Vasarely, Villanueva pudo materializar plenamente la integración de las artes a su proyecto arquitectónico. Hoy estas obras son consideradas uno de los mayores logros en el campo de la integración de las artes en la arquitectura moderna.

Universidad Central de Venezuela, Caracas
Complejo Cultural Aula Magna

Sala de Conciertos


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Fotos

Ponentes

Backer
Yona Backer
(EEUU) Yona Backer es productora, curadora y consultora en  arte contemporáneo. Durante los últimos quince años, ha sido curadora, desarrollado programas para  espacios culturales, y auspiciado becas para artistas, con un enfoque especial sobre grupos de escasos recursos. Es fundadora y directora ejecutiva de Third Streaming, una galería de arte interdisciplinario con sede en SoHo, Nueva York. El Backer Group también es liderado por ella, una grantmaker experimentada. Anteriormente se desempeñó como Oficial de Programa de la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, dirigió el programa de artes visuales en la Americas Society y fue director en Throckmorton Fine Art, una galería especializada en arte y fotografía latinoamericana. Obtuvo una maestría en historia del arte y arqueología de la Universidad de Columbia.
Garreta
Fabiana Garreta
(Brasil) Fabiana Garreta es abogada. Actualmente es Jefe de Operaciones de AUTVIS - Associação Brasileira dos Direitos de Autores Visuais, una asociación de gestión colectiva sin fines de lucro con sede en São Paulo, Brasil. AUTVIS es responsable de la concesión de licencias para reproducciones de obras de fotógrafos, artistas plásticos, escultores y diseñadores de libros, catálogos, revistas, internet y televisión, por mencionar algunos.
Garreta supervisa el área ejecutiva, siendo responsable de establecer la relación entre los artistas y los usuarios, así como de monitorear del uso de las obras de estos artistas. Además, Garreta juega un papel importante en la promoción de estos artistas en diferentes lugares como el sitio web de AUTVIS, a través de exposiciones, entre otros.
Fisher
Terry Fisher
(EEUU) Terry Fisher recibió su licenciatura en Estudios de América en el Amherst College y su título de posgrado (JD y doctorado en Historia de la Civilización Americana) de la Universidad de Harvard. Entre 1982 y 1984 se desempeñó como asistente legal del Juez Harry T. Edwards de la Corte de Apelaciones para el Circuito de D.C. en Estados Unidos, y luego del Juez Thurgood Marshall de la Corte Suprema de los Estados Unidos. Desde 1984, ha sido profesor en la Harvard Law School, donde actualmente es el Wilmer Hale Professor of Intellectual Property Law y Director del Berkman Center for Internet and Society. Sus reconocimientos académicos incluyen la Danforth Postbaccalaureate Fellowship (1978-1982) y una Beca Postdoctoral del Centro de Estudios Avanzados en Ciencias del Comportamiento en Stanford, California (1992-1993).
Bustamante
Maris Bustamante
(México) Maris Bustamante estudió Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" en la ciudad de México, y fundó el programa CEDART, Preparatoria de Artes de 1976 a 1980.
Ha incursionando en todas las disciplinas artísticas tradicionales así como performances, instalaciones y ambientaciones. También se ha interesado en el arte-correo, arte objeto y libros de artista, escenografías para teatro de vanguardia y diseños para televisión, cine y publicidad. Ha realizado performance en televisión en canales comerciales, llegando en una emisión (La Patente del Taco, 1979) a contar con 200 millones de telespectadores, lo que considera una hazaña por ser la única posibilidad de romper la barrera de la exquisitez intelectual y ampliar el horizonte perceptual de los públicos.
Munoz
Sergio Muñoz Sarmiento
(EEUU-México) Sergio Muñoz Sarmiento es artista y abogado con especialidad en derecho del arte, con enfoque en derechos de autor, libertad de expresión y organizaciones de arte sin fines de lucro. Actualmente es asesor jurídico en The Law Office of Sergio Muñoz Sarmiento, y es profesor de arte contemporáneo y derecho en Fordham University, Nueva York. Estudió una Maestría en Arte en el Instituto de Artes de California, y en 2006 recibió su doctorado en derecho de Cornell University. Entre 1997-1998 fue Van Lier Fellow del Whitney Museum of American Art. Muñoz Sarmiento es miembro del Comité de Derecho de Arte del Colegio de Abogados de Nueva York, fue Director de Educación y Director Asociado de Volunteer Lawyers for the Arts también en Nueva York, y fundador del Art & Law Program. Para más información, visita www.sergiomunozsarmiento.com
Garrido
Gala Garrido Lozada
(Venezuela) Gala Garrido es diseñadora y coordinadora general de la Organización Nelson Garrido, donde imparte además la cátedra de fotografía digital.
En 2011 realizó su primera exposición individual, titulada Suicidio incesantes, en la Galería Espacio MAD en Caracas. Ha participado en diversas exposiciones colectivas a nivel nacional como internacional.
Sus intereses giran en torno a la representación fotográfica desde la tensión ficción-realidad, las identidades desde una perspectiva de género, tomando como puntos de partida la reflexión crítica de las imágenes propias de la historia del arte, de la cultura popular y de los media, los vínculos entre fotografía y acto poético, la autorepresentación y el cuerpo como metáfora individual y colectiva.
Magid
Jill Magid
(EEUU) Jill Magid es una artista y escritora de Nueva York, que forma relaciones íntimas con los sistemas de poder, incluyendo a la policía, militares, servicios secretos, corporaciones y cámaras de seguridad. Para Magid, el poder no es una condición remota a confrontar, sino algo para ser manipulado acercándose a él, explotando sus lagunas, dialogando, infiltrando su estructura o repitiendo su lógica. Magid ha realizado numerosas exposiciones individuales y ha participado en las Bienales de Liverpool, Bucarest, Singapur, Incheon y Gotemburgo. Es autora de cuatro libros, profesor adjunto en la Cooper Union, y miembro investigador 2013-2015 del Vera List Center for Art and Politics.
Ortin
Rafael Ortin
(Venezuela) Rafael Ortín es profesor de Derecho de Autor y Modernas Tecnologías en la Universidad Católica Andrés Bello de Caracas, de la Especialización de Propiedad Intelectual de la Universidad de los Andes (ULA) Mérida, y de Derecho de la Competencia en la Especialización de Propiedad Intelectual de la Universidad Metropolitana de Caracas, entre otras. Ha sido Consultor Internacional de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI), del Cerlag, de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y ha participado como conferencista en diversos países, y publicado numerosas obras sobre derechos de autor y competencia desleal.
Actualmente es socio-director de la firma de abogados especialistas en Propiedad Intelectual Márquez, Henriquez Ortin & Valedón en Caracas,Venezuela.
Provan
Alexander Provan
(EEUU) Alexander Provan es editor de Triple Canopy, una revista y colectivo editorial con sede en Nueva York, Los Ángeles y Berlín. También es editor colaborador de Bidoun. Su trabajo sobre cultura digital, estética, literatura y política ha aparecido en The Nation, The Believer, n +1, Bookforum, Artforum, Frieze, entre otras. Triple Canopy ha participado recientemente en exposiciones y programas públicos organizados en MoMA (Nueva York), el Museo de Arte Contemporáneo de Denver, MoMA PS1, y Artissima 18. Provan es becario 2013-2015 Vera List Center for Art and Politics.
Von Osten
Marion von Osten
(Alemania) Marion von Osten es artista e investigadora. Trabaja con enfoques curatoriales, artísticos y teoréticos que convergen a través de exposiciones, instalaciones, vídeo y publicaciones. Sus principales intereses de investigación versan sobre la producción cultural en sociedades postcoloniales, las tecnologías del yo y el gobierno de la movilidad. Es miembro fundador de kleines post-fordistisches drama (KPD), Labor k3000 Zurich, y el Center for Post-colonial Knowledge and Culture (cPKC). Von Osten imparte conferencias en el Center for Curatorial Studies (CCC) Bard College, NY, y forma parte del Programa de doctorado en Bellas Artes en Malmö Art Academy. Entre 2006 y 2012 fue profesora de Arte y Comunicaciones de la Academia de Bellas Artes de Viena. Vive y trabaja en Berlín.
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Willy McKey
(Venezuela) Willy McKey es poeta, escritor, asesor editorial, conceptualizador creativo y agitador cultural. Forma parte del equipo de ProDaVinci, conduce el podcast #PasajeAlSubir para Éxitos FM y es colaborador de COMPLOT Magazine. También ha publicado diversos artículos en el Papel Literario, suplemento de El Nacional.
Su primer poemario, Vocado de orfandad [2008], resultó ganador del premio Fundarte.
Ha conceptualizado experiencias como el Necromenaje a la containerphilia (tributo a Carlos Contramaestre) y la web del poeta Rafael Cadenas que hizo junto a Teresa Mulet en ocasión del Premio FIL entregado al poeta en Guadalajara en 2009. Su segundo poemario, Paisajeno, es también una experiencia performática que incluye la autoedición, venta personalizada e intervención urbana. Su correo electrónico es willy.mckey@gmail.com. Su cuenta twitter es @willymckey. No tiene facebook, pero sí Pinterest.
Gerardo Savarce
Gerardo Zavarce
(Venezuela) Licenciado en artes por la Universidad Central de Venezuela (UCV, 2000), Zavarce es investigador, promotor y asesor en el área de cultura y artes visuales. Ha sido profesor de las cátedras de sociología del arte, análisis de la realidad sociocultural, seminario de estética y servicio comunitario de la escuela de artes de la UCV. Ha participado como organizador y ponente en eventos nacionales e internacionales y colabora de manera regular con diversas publicaciones. Actualmente se desempeña como asesor e investigador en la ONG (Organización Nelson Garrido) y Co-Director curatorial de El Anexo Arte Contemporáneo.

Cronistas Digitales

Roberto Mata
Roberto Mata
(Venezuela) Roberto Mata es fundador y director de la escuela Roberto Mata Taller de Fotografía desde 1993. Su carrera comenzó en los ochenta como fotógrafo de Pandora, Papel Literario, y El Nacional. A la par de la docencia, es fotógrafo publicitario y corporativo, colaborador de varios medios impresos y continúa su trabajo personal que ha sido merecedor de reconocimientos como el Gran Premio 31 Salón Nacional de Arte de Aragua (2006). Lo puedes seguir en Twitter y/o Instagram en @RMTF.
CORRESPONDENT_Villasmil
Alejandra Villasmil
(Venezuela) Periodista, artista visual y editora. Vivió en Nueva York entre 1997 y 2007, donde estudió artes visuales, exhibió su obra y trabajó como corresponsal sénior para varios medios de comunicación, entre éstos la revista bilingüe Arte al Día International. Vive en Chile desde 2007, donde ha sido directora de prensa de Galería Moro, Museo de Artes Visuales (MAVI), Bienal de Artes Mediales (BAM) y la Galería Gabriela Mistral del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. En 2011 funda la revista de arte Artishock.cl, de la cual es Editora. En 2013 diseñó y coordinó el Diplomado en Estudios Curatoriales de la Universidad del Desarrollo (UDD), en Santiago de Chile.
Twitter: @revistartishock
CORRESPONDENT_Ramirez
Ileana Ramírez
(Venezuela) Abogada egresada de la Universidad Católica Andrés Bello en 2002, Realizó una especialización en Gerencia Cultural en la Universidad de Washington. En 2006 trabajó como coordinadora de Logística en la Sala Mendoza. Fue co-curadora de la exposición “También los hombres son museos” en el primer Taller Curatorial Experimental en Periférico Caracas en 2011. Actualmente es Coordinadora de medios y programación cultural del Centro de Arte Los galpones. En 2009 creó Tráfico Visual, una plataforma virtual para la difusión del arte contemporáneo. Twitter: @traficovisual

Taller + Bibliografía

El taller de un día impartido por Sergio Muñoz Sarmiento, Arte Contemporáneo y Propiedad Intelectual: Apropiación y derechos de autor, será presentado en conjunto con la tercera edición del Seminario Fundación Cisneros en la Universidad Torcuato di Tella en Buenos Aires, la Universidad de los Andes en Colombia, y la Colección Patricia Phelps de Cisneros en Caracas.

¿Cómo lidian los artistas con el hecho de que son – independientemente de su deseo de resistirse – cómplices de la producción económica y la reproducción de la formación de la propiedad intelectual, las transacciones, y la propiedad misma? ¿Pueden los artistas participar simultáneamente en esta “red social” y crear un espacio en el que bienes, tanto tangibles como intangibles, y, por designación, privados y públicos, tengan una función distinta de la de preservar y perpetuar la explotación de los bienes y la creación de una cultura insípida?

Durante cuatro horas se plantearán estos temas a través de la presentación del facilitador y las discusiones del grupo. Comenzaremos con los fundamentos de la propiedad para después pasar a la historia de la apropiación y de la apropiación del arte, trayendo estos concepto-metáfora a una crisis con la modalidad de propiedad mejor conocida como derechos de autor.
Puedes consultar la bibliografía recomendada aquí.

Solicita un apoyo

Con el propósito de incentivar la participación de todos aquellos interesados en asistir a la tercera edición del Seminario Promesas de lo público–autoría, derechos y acceso en el arte contemporáneo, la Fundación Cisneros/Colección Patricia Phelps de Cisneros ofrecerá apoyos económicos a aquellos estudiantes, artistas, docentes y profesionales afines que residen en el interior de Venezuela, con mayoría de edad, para cubrir el traslado terrestre desde su ciudad de origen y hasta Caracas. Dichos apoyos se entregaran el día del Seminario durante el registro mostrando una identificación con fotografía. Los apoyos son limitados y la selección de becarios se hará conforme sean recibidas las solicitudes.

Los montos de las ayudas (por persona) se otorgarán de acuerdo a la región de origen:

Centro           Bs.F 600,00
Oriente          Bs.F 800,00
Nueva Esparta    Bs.F 1,000,00
Occidente        Bs.F 800,00

Convocatoria abierta hasta el 01 de noviembre de 2013.

Los resultados se anunciarán vía email el 04 de noviembre de 2013.

Al aplicar a estos apoyos, usted acepta ser incluido en la base de datos de la Fundación Cisneros/Colección Patricia Phelps de Cisneros para recibir información sobre las actividades del seminario y posteriores.

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