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No te pierdas la edición 2013 del Seminario, pronto más información.

La
Traición
de lo
Contemporáneo

Activaciones, suspensiones y proyecciones
de lo contemporáneo en el arte

9 Nov 2012

Universidad Central de Venezuela, Caracas

Introducción

La traición de lo contemporáneo

Activaciones, suspensiones y proyecciones de lo contemporáneo en el arte

La segunda edición del Seminario Fundación Cisneros combina el modelo del simposio con el formato del Pecha Kucha, un formato de presentación mayormente creativa en el cual se expone un trabajo de manera sencilla e informal, y convoca a ponentes nacionales e internacionalesâartistas plásticos, escritores, críticos y curadores de arteâasí como a productores en otras disciplinas y al público en general, a pensar en las diversas genealogías y lenguajes que operan simultáneamente en el campo cultural.

El seminario incluye un programa de convivencia presencial y digital que contempla recorridos por la universidad y una serie de intervenciones virtuales. Además, con el propósito de contribuir localmente al desarrollo cultural de Venezuela, para esta edición también se han establecido colaboraciones con la Organización Nelson Garrido y la Escuela de Fotografía Roberto Mata, así como la escuela de cine Capriles, para que sean sus estudiantes quienes documenten en foto y video las actividades del seminario. El resultado de estas colaboraciones será publicado tanto en el sitio web, como en medios aliados.

Como lo sugiere el subtítulo de La traición de lo contemporáneo, el seminario está diseñado como un espacio de reflexión para plantear y discutir una serie de intentos por definir lo contemporáneo, en particular a través de las artes plásticas. En el proceso de esa discusión, los retos tanto regionales como globales, consisten en reconocer las tácticas, los beneficios e incluso los abusos de la pluralidad de definiciones de lo contemporáneo. El seminario abordará las treguas filosóficas entre conceptos y técnicas, al igual que tecnología y experimentación, las batallas entre los accesos y las limitaciones hacia los mercados de ideas y los comercios del arte y los usos o referencias a las historias del arte y la cultura visual.

Programa | 9 Nov 2012

8:00 â 8:50 a.m.

Comenzamos

Registro Presencial
Para tener admisión al Seminario Fundación Cisneros, por favor acudir a la mesa de registro; si ya tienes reservación, aquí recogerás tu pase; si no reservaste lugar, aquí tendrás que acudir para registrarte. Esta mesa también será para el registro de corresponsales de prensa y se mantendrá abierta durante el día para dar informes generales. Aquí también se puedes alquilar gratuitamente equipos de traducción simultánea. Por favor trae contigo identificación con foto.
9:00 - 9:05 a.m.

Buenos días

Guillermo Barrios
Palabras de Apertura
El Decano de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV, nos da la bienvenida al auditorio Carlos Raúl Villanueva.
9:05 â 9:10 a.m.

El Seminario Fundación Cisneros

Gabriel Pérez-Barreiro
Bienvenida
Inaugurado en el 2011, el Seminario Fundación Cisneros ha sido concebido como un espacio multidisciplinario de estudio y difusión del arte. El simposio convoca a especialistas del arte a presentar ideas con el potencial de enriquecer las referencias en la historia del arte.
9:10 â 9:25 a.m.

La traición de lo nuevo en el arte de la actualidad

Sofía Hernández Chong Cuy
Presentación
Esta segunda edición del Seminario Fundación Cisneros tiene como objetivo reflexionar sobre la producción artística de la actualidad, sobre aquello a lo que usualmente se le denomina lo contemporáneo. Varias preguntas motivan la organización de este seminario: ¿Cuáles son las diferencias que se han hecho entre lo moderno y lo contemporáneo? ¿Por qué se insiste en una necesaria diversidad de aproximaciones plásticas, curatoriales, culturales sobre la actualidad? ¿Acaso el idioma y la traducción traicionan la labor artística?
9:30 â 10:30 a.m.

El arte ha ganado y nadie lo sabe

Ponencia
El arte ha ganado y nadie lo sabe. Después de los últimos cien años, las habilidades de representación y la producción de afectos han abandonado el universo específico de las artes y se han abierto camino hacia la lógica de la cultura cotidiana, empresarial y corporativa. Las comunicaciones, la publicidad y la mercadotecnia se han apoderado radicalmente de los engranajes de la cultura y, en muchos casos, han transformado el paisaje en el que las personas experimentan imágenes y emociones. En su presentación, Nato Thompson intenta navegar por lo que este nuevo panorama de vasta producción cultural significa para el artista que desea tener peso en la sociedad.
10:30 â 11:15 a.m.

Besar o morder la mano que te alimenta

Ponencia
Cuando revisamos la relación del arte con su entorno, encontramos que las representaciones y modelos muy explícitos del mundo se quedan simplemente a mitad de camino y entorpecen nuestra concepción del mismo. Parecería mejor en esos casos usar al mundo como su propio modelo, aunque a este tipo de abstracción se le escapa la esencia cognitiva de la inteligencia que reside únicamente en la materialización. Es como si uno pudiera separar la comprensión de la realidad en dos partes: la que se puede resolver a través de la abstracción y la que no.
11:15 a.m. â 12:00 p.m.

¿Cómo hacer que un salón de clase cobre vida como si se tratara de una obra de arte?

Ponencia
Desde la década de 1990, los críticos y curadores han aceptado ampliamente la noción de que el arte participativo es el arte político por excelencia: que al animar al público a participar, un artista puede promover nuevas relaciones sociales emancipadoras. Bishop propone un acercamiento al arte y la política menos prescriptivo; formas más convincentes, complejas y más audaces de arte y crítica participativos. Su conferencia se centrará particularmente en proyectos educativos a largo plazo de artistas contemporáneos como Thomas Hirschhorn, Tania Bruguera, PaweÅ Althamer y Paul Chan.
12:00 â 12:30 p.m.

Comentarios virtuales

Inti Guerrero (TEOR/ética), María del Carmen Carrión (ICI), Ileana Ramírez (Tráfico Visual)
Red Internacional
A través de una Red Internacional de colaboradores que se creó para compartir virtualmente los contenidos de esta edición del Seminario Fundación Cisneros, nos conectamos con otros públicos interesados en debatir La traición de lo contemporáneo. Al terminar la primera sesión del seminario, curadores representantes de esas sedes de la Red Internacional se conectan virtualmente al auditorio por Google Hangout para compartir sus impresiones de lo presentado. Introducción de Sofia Hernandez Chong Cuy.
12:30 â 2:00 p.m.

Convive

Almuerzo en el patio del auditorio
En ocasión del Seminario Fundación Cisneros, el patio frente al auditorio estará acondicionado para el almuerzo. Quédate a comer y convivir con los participantes y público del Seminario para colectivamente compartir tus impresiones de las ponencias que se han presentado durante la sesión de la mañana y discutir tus propias ideas en torno a La traición de lo contemporáneo en el arte y cultura de la actualidad.
2:00 â 2:45 p.m.

Visita

Recorridos arquitectónicos de la UCV

La Ciudad Universitaria de Caracas, sede del Seminario Fundación Cisneros, fue declarada Patrimonio Mundial de la UNESCO en el año 2000. Entérate por qué y qué es lo que hace a este campus universitario tan especial a través de recorridos conducidos por reconocidos arquitectos e historiadores. Para unirte a un recorido, infórmate en la mesa de registro sobre los diversos temas y guías, así como de los puntos de encuentro en el patio del auditorio para que te unas al de tu preferencia.

2:45 â 3:00 p.m.

Por favor, toma asiento

Regreso al auditorio para el público del seminario

Da comienzo la segunda parte del seminario, que consiste de tres dinámicas sesiones de Pecha Kucha. Son cortas en duración, así que llega a tiempo para no perderte ninguna.

3:00 â 5:00 p.m.

Paisajismos y espejismos

Pecha Kucha

A un cineasta, a una curadora y a una artista plástica se les ha solicitado abordar las siguientes preguntas, usando su trabajo, investigación e impresiones del campo cultural para responderlas críticamente: ¿Existe alguna diferencia entre un paisaje natural y un paisaje social? ¿Cómo es que el paisajismo posiciona pero también remite, acepta pero también cuestiona, la mirada en nuestro tiempo? ¿Si acaso el poder y la intimidad otorgan privilegios de acceso a información, cuales son las responsabilidades de la mirada?

5:01 â 5:05 p.m.

Comentarios virtuales

Ericka Flores (Lugar a Dudas)
Red Internacional

Al terminar la primera sesión de Pecha Kucha, una crítica de arte representante de una de las sedes de la Red Internacional se conecta al auditorio por Google Hangout para compartir sus impresiones de esta intervención.

5:05 â 5:30 p.m.

Realidad y abstracción

Pecha Kucha

A la abstracción en el arte generalmente se le ha asociado con las ideas e ideales del modernismo, al menos en la historia del arte. Sin embargo, la abstracción sigue siendo un lenguaje utilizado y desarrollado actualmente, aun cuando los proyectos modernistas y sus fallas han sido criticados rotundamente. Una curadora, un artista plástico y una escritora hablan del cómo abordan la abstracción hoy en día.

5:28 â 5:32 p.m.

Comentarios virtuales

Eduardo Abaroa (SOMA)
Red Internacional

Al terminar la segunda sesión del Pecha Kucha, un artista plástico representante de una de las sedes de la Red Internacional se conecta al auditorio por Google Hangout para compartir sus impresiones de esta intervención.

5:35 â 6:00 p.m.

Archivos, Historias, Rumores

Pecha Kucha

Esta sesión convoca a un grupo de artistas plásticos y personalidades del mundo de la cultura interesados en crear o reflexionar sobre narrativas a través de diversas prácticas artísticas, desde la creación y estudio de archivos y colecciones, hasta la realización de historias y rumores. Especialistas y aficionados presentan sus producciones.

5:59 â 6:03 p.m.

Comentarios virtuales

Manuela Moscoso (Capacete)
Red Internacional

Al terminar la tercera sesión de Pecha Kucha, un artista plástico representante de una de las sedes de la Red Internacional se conecta al auditorio por Google Hangout para compartir sus impresiones de esta intervención.

6:05 â 6:15 p.m.

Gracias

Sofía Hernández Chong Cuy
Palabras de Cierre

Breves palabras que podrían ser una tentativa para presentar algunas impresiones o conclusiones de lo que se presentó durante el díaâo simplemente para dar las gracias a todos los ponentes y público asistente.

6:15 â 7:00 p.m.

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Recepción Para el público del seminario
Al terminar el seminario, quédate a convivir y platicar en el patio del auditorio de la UCV.

Sede

Universidad Central de Venezuela
Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU/ UCV)
Auditorio Carlos Raúl Villanueva

El seminario La traición de lo contemporáneo tendrá lugar en el Auditorio Carlos Raúl Villanueva de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo en la Universidad Central de Venezuela (FAU/UCV), en Caracas. Siendo este un sitio emblemático, como parte del programa de La traición de lo contemporáneo se ofrecerán recorridos por los distintos espacios, conducidos por el Consejo de Preservación y Desarrollo (COPRED). La icónica universidad, parte de la lista de Patrimonio Universal de la UNESCO, es considerada una obra maestra del urbanismo, la arquitectura y el arte moderno del siglo XX. Para su construcción que finalizó en 1957, el arquitecto Carlos Raúl Villanueva se apoyó en principios y teorías originales de la Bauhaus.

Convocando además a toda una generación de artistas venezolanos entre quienes se encontraban Miguel Arroyo, Alejandro Otero, Jesús Soto y Víctor Valera, así como a importantes artistas internacionales de la talla de Jean Arp, André Bloc, Alexander Calder, Wilfredo Lam y Víctor Vasarely, Villanueva pudo materializar plenamente la integración de las artes a su proyecto arquitectónico. Hoy estas obras son consideradas uno de los mayores logros en el campo de la integración de las artes en la arquitectura moderna.

Mapa

Ver en Google Maps

Fotos

Ponentes

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Nato Thompson (NY, USA)

Nato Thompson es curador jefe de la organización de arte público Creative Time. Ha curado numerosos proyectos que insertan al público en cuestiones de importancia histórica y política, incluyendo The Last Pictures, The Creative Time Summit (2009-2011), Living as Form (2010), It is What is it de Jeremy Geller (2008), Immigrant Movement International de Tania Bruguera, y Waiting for Godot in New Orleans de Paul Chan (2007), entre muchas otras. Su libro Seeing Power: Art and Activism in the Age of Cultural sera publicado próximamente por la editorial Melville House.

Mariangela
Mariangela Méndez (Barranquilla, Colombia)

Egresada de la maestría en Curaduría del Centro de Estudios Curatoriales de Bard College en Nueva York, es profesora del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes en Bogotá. Ha trabajado como asesora de los Salones Nacionales y Regionales de Artistas con el Ministerio de Cultura de Colombia, y en la Gerencia de Artes Plásticas del Instituto Distrital de Cultura de Bogotá. Entre sus curadurías más recientes se encuentran Sin Remedio, Galería Al4uadrado (Bogotá, 2008) y Muestras de Laboratorio, Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de Santa Marta (2011).

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Claire Bishop (NY, USA)

Claire Bishop es Profesora Asociada en el Programa de Doctorado en Historia del Arte en CUNY Graduate Center de Nueva York. Sus publicaciones incluyen Installation Art: A Critical History (Tate/Routledge, 2005) y Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship (2012). Es colaboradora habitual de Artforum.

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Mari Montes (Caracas, Venezuela)

Escritora de beisbol, locutora, conferencista y periodista deportiva, ha trabajado en radio desde hace más de dos décadas. Iniciada por su padre en el beisbol desde niña, es aficionada a los Leones del Caracas y a los Orioles de Baltimore. Entre sus obras se cuentan "Por la goma, 2004 un año por encima del promedio", "2005, el año de Guillén", "Mis Barajitas" y "Lucía, la pelota que soñaba con llegar al Salón de la Fama". Es también guionista de la obra de teatro "Tania en pelota" y co guionista y productora del documental "Galarraga, beisbol puro beisbol".

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Sergio Monsalve (Caracas, Venezuela)

Curtido en el arte del grafiti de protesta desde temprana edad, Sergio ha sido marcado por una fuerte exposición a la radiación audiovisual del cine clásico,  y ha superado con éxito la terapia de choque de ser sometido como conejillo de indias al método Ludovico de La Naranja Mecánica. Desde entonces emprende una Vendetta personal contra sus creadores al estilo de Frankenstein. Su arma secreta es la crítica de cine. Con ella enfrenta a los demonios de su época en un tiempo de cacería de brujas y Apocalipsis Ahora. Escribe a destajo, da clases y hace documentales para sobrevivir al fin de la especie.

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José Antonio “MUU” Blanco (Caracas, Venezuela)

Artista preocupado por comunicar sus vivencias de manera abstracta en múltiples medios. Inició su carrera en la pintura, dibujo, fotografía y ensamblaje para posteriormente dedicarse a producción de videos y música. Participa activamente en el circuito de arte venezolano, dentro y fuera del país, además de tener presencia en televisión y radio desde los años 90. Actualmente se concentra en instalaciones de medios mixto. Entre sus últimos proyectos están exposiciones mixmedia Entorno (Caracas) y Caja Blanca Atrapa Moscas (Barcelona, España). En 2012, editó el disco Pillos Caracas Boys junto con ImagenesUK.

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Mario García Torres (Monclova, México)

Es un artista que vive actualmente en la Ciudad de México. Su obra ha sido expuesta, entre otros, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid); el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (París) y Tate Modern (Londres). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas como la 29 ª Bienal de Sao Paulo, la Bienal de Taipei 2010, la IX Trienal del Báltico de Arte Internacional, Vilnius, la octava Bienal de Panamá, Panamá, el Yokohama 2008 Trienal de Yokohama, la 52 ª Bienal de di Venezia, Venecia y la Documenta 13 de Kassel.

Suwon Lee
Suwon Lee (Caracas, Venezuela)

Nació en Caracas en 1977. Se formó como fotógrafa en París y estudió bajo la tutela de Nelson Garrido en Venezuela y en España con Axel Hutte, con quien ha realizado varios foto-viajes por Venezuela, España y Perú. Fue la única artista venezolana seleccionada por un jurado internacional para incluir su trabajo en la publicación âThe Younger than Jesus Artist Directoryâ editado por Phaidon Press en 2009, un directorio de los mejores artistas jóvenes del planeta. Es co-fundadora y co-directora desde el 2005 del espacio de arte contemporáneo Oficina #1.

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Luis Molina-Pantin (Caracas, Venezuela)

Luis Molina-Pantin vive y trabaja en Caracas. Ha participado en importantes exposiciones individuales y colectivas, entre las que se encuentran Valores Humanos, Faria+Fabregas (Caracas), Estudio Informal de la Arquitectura Hibrida Vol 1, Galería Valenzuela/Klenner (Bogotá), Galería Marta Cervera (Madrid) y Federico Luger (Milán). Su obra está representada en colecciones públicas y privadas como The Museum of Fine Arts (Houston), Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla), Galería de Arte Nacional (Caracas) y Fundación Banco Mercantil (Caracas).

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Zuleiva Vivas (Caracas, Venezuela)

Inició su carrera en Galería de Arte Nacional, donde confirmó su pasión por la investigación y museología. Ha sido curadora para la representación venezolana en la 6ª, 7ª y 11º Bienal de Arte de La Habana, Cuba; y en la 52º Bienal Internacional de Arte de Venecia (2007). Ha publicado La desaparición de los límites (Ediciones Fundación Claudio Perna) y La huella y el índice (Editorial Metrópolis, 2008), y colaborado en el Dictionary of Art. MacMillan Reference Ltd. (London, 1997), entre otros.

PLB2
Pablo León de la Barra (México/Inglaterra)

Curador independiente, investigador, editor, y blogger. Co-director del Novo Museo Tropical y fundador y director de la Primera Bienal Tropical (San Juan, 2011). Ha curado To Be Political it Has to Look Nice, apexart y Art in General (Nueva York, 2003); This Is Not America, Beta local (San Juan, 2009), Incidents of Mirror Travel in Yucatan and Elsewhere, Museo Tamayo (Ciudad de México, 2011) y Novo Museo Tropical, TEOR/ética (San José, 2012). Fue merecedor de la primera beca para viajes de investigación curatorial en Centroamérica y el Caribe de la Colección Patricia Phelps de Cisneros e Independent Curators International.

M_Lind
Maria Lind (Estocolmo, Suecia)

Directora del Tensta Konsthall en Suecia, curadora independiente y escritora interesada en la exploración de formatos curatoriales y metodologías de trabajo de instituciones de arte contemporáneo. Fue directora del programa de maestría del Center for Curatorial Studies, Bard College del 2008-2010. Fue también curadora en el Moderna Museet de Estocolmo (desde 1997-2001) y en 1998 fue co-curadora de Manifesta 2, la bienal nómada europea de arte contemporáneo. Ganó el Walter Hopps Award for Curatorial Achievement. Selected Maria Lind Writing, fue publicado por Sternberg Press en 2010.

Red Internacional

capacete
Capacete (Río de Janeiro, Brasil)

CAPACETE tiene el objetivo de exponer y producir trabajo conceptual y contextual no antes publicado. Documenta sus actividades y sirve como punto de partida para la autogestión de un grupo de artistas nacionales e internacionales.
ici
ICI (Nueva York, EEUU)

Independent Curators International (ICI) produce exposiciones, publicaciones, eventos y oportunidades de capacitación para diversas audiencias alrededor del mundo. ICI conecta curadores, artistas e instituciones para forjar redes internacionales y generar nuevas formas de colaboración.
lugar a dudas
Lugar a Dudas (Cali, Colombia)

Lugar a Dudas es un espacio independiente sin fines de lucro que promueve y difunde  la creación artística contemporánea a través de un proceso articulado de investigación, producción y confrontación abierta. Lugar a Dudas es un laboratorio para fomentar el conocimiento del arte contemporáneo, facilitar el desarrollo de procesos creativos y provocar la interacción de la comunidad a través de las prácticas artísticas.
soma
SOMA (Ciudad de México, México)

SOMA surge de la iniciativa de un conjunto de artistas que han unido sus esfuerzos, dando como resultado una plataforma única en el ámbito cultural. SOMA es un programa para la profesionalización de artistas, un foro para conferencias, discusiones y eventos semanales, un sistema de residencias para artistas nacionales e internacionales y un programa de verano internacional para artistas, curadores e historiadores de arte que se imparte en inglés.
teoretica
TEOR /éTica (San José, Costa Rica)

TEOR /éTica es un proyecto independiente y un espacio privado sin fines de lucro, enfocado en la investigación y diseminación de prácticas artísticas contemporáneas. Durante sus años de existencia, TEOR/ética ha surgido como uno de los espacios de arte más dinámicos de Costa Rica, con proyección regional e internacional, y una creciente reputación como centro de construcción de conocimiento.
foro trafico visual
Tráfico Visual

Tráfico Visual es una plataforma digital en la que el arte y la dinámica cultural contemporáneos circulan y se conectan para ofrecer al público un vínculo que les brinde información -a través del Streaming y el Podcast - sobre las diferentes actividades que se llevan a cabo tanto en Caracas, como en otras regiones del país. Se trata de un canal para el diálogo entre artistas venezolanos que viven fuera y dentro del país.
Red Internacional
La Red Internacional está conformada por representantes de cinco instituciones aliadas alrededor del continente. Distintas audiencias se congregarán en sus respectivas sedes a seguir la transmisión en vivo del seminario enlazadas entre sí por Google Hangout.

Cronistas Digitales

Roberto Mata
Roberto Mata (Caracas, Venezuela)
Roberto Mata es fundador y director de la escuela  Roberto Mata Taller de Fotografía desde 1993. Su carrera comenzó en los ochenta como fotógrafo de Pandora, Feriado y Papel Literario, publicaciones del periódico El Nacional. A la par de la docencia, es fotógrafo publicitario y corporativo, continúa colaborando en medios impresos y sigue un trabajo personal que le ha hecho merecedor de reconocimientos como el Gran Premio 31° Salón Nacional de Arte Aragua (2006). Lo puedes seguir en Twitter o Instagram @RMTF
I_Ramirez
Ileana Ramírez (Caracas, Venezuela)
Abogada egresada de la Universidad Católica Andrés Bello 2002. Realizó una especialización en Gerencia Cultural en la Universidad de Washington. En 2006 trabajó como coordinadora de Logística en la Sala Mendoza. Fue co-curadora de la exposición âTambién los hombres son museosâ en el primer Taller Curatorial Experimental en Periférico Caracas, 2011. Actualmente es Coordinadora de medios y programación cultural del Centro de Arte Los Galpones. En 2009 creó Tráfico Visual, plataforma virtual para la difusión del arte contemporáneo. Twitter: @traficovisual
A_Villasmill
Alejandra Villasmil (Caracas, Venezuela)
Alejandra Villasmil es artista visual, fundadora y editora de la revista de arte contemporáneo Artishock.cl (2010). Entre 2002 y 2007, fue corresponsal de Cultura en Nueva York de la agencia de noticias de España, EFE. Es profesora de la Escuela de Arte de la Universidad del Desarrollo, donde dicta el Taller de Arte y Escritura. Además del portal web, Artishock desarrolla proyectos paralelos que han contribuido a activar la escena de las artes visuales de Chile, como Artishock Radio, ferias de arte, exposiciones, conferencias y talleres. Twitter: @revistartishock
geraldine
Geraldine Villasmil (Caracas, Venezuela)
Es fundadora y editora de la revista de vanguardia MONO, publicación interesada en arte, tendencias y diseño que distribuye el diario El Universal en Venezuela, y directora de la agencia de comunicaciones y relaciones públicas Boca PR. Es también conductora de un programa de radio semanal junto al editor de la revista Estampas, Mario Aranaga, en 107.9FM y colaboradora en el programa de Elba Escobar y María Elena Lavaud. Twitter: @revistamono
Cronistas Digitales
Los cronistas digitales personajes relevantes de la vida cultural y artística en Venezuela, activos en el uso de redes sociales, han sido convocados para activar una conversación y generar discusiones alrededor del seminario, más allá del auditorio.

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¿Qué es para tí la traición de lo contemporáneo? *

Con el propósito de incentivar la participación de todos aquellos interesados en asistir al seminario La traición de lo contemporáneo, la Fundación Cisneros/Colección Patricia Phelps de Cisneros ofrecerá apoyos económicos a aquellos estudiantes, artistas y docentes del interior de Venezuela que tengan mayoría de edad, para cubrir el traslado terrestre desde su ciudad de origen y hasta Caracas. Dichos apoyos se entregaran el día del seminario durante el registro mostrando una identificación con fotografía. Los apoyos son limitados y la seleccion de beneficiarios se hara en estricto orden de llegada y considerando las respuestas a la pregunta aqui planteada.

Los montos de apoyo por persona se otorgarán de acuerdo a la región de origen:

Centro Bs.F 300

Oriente Bs.F 400

Nueva Esparta Bs.F 500

Occidente Bs.F 400

Convocatoria abierta hasta el 30 de octubre de 2012.

Los resultados se anunciarán vía email el 31 de octubre de 2012.

Al aplicar a estos apoyos, usted acepta ser incluido en la base de datos de la Fundación Cisneros/Colección Patricia Phelps de Cisneros para recibir información sobre las actividades del seminario y posteriores.